Caroline Trentini

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Caroline Trentini for Harper's Bazaar Brazil

Oussama Zaroual

Oussama Zaroual for ELLE Mexico

Andrés Ramis

Andrés Ramis for Elle Mexico

<span style="font-size: 18px;">Virtual collections. Synthetic models. Algorithmic stylists. What once seemed like a fashion tech fever dream is now scrolling across our screens and shaping the way we dress, design, and define beauty. As generative AI tools spill into the creative sphere and the speculative becomes structural, fashion is facing a new kind of disruption: fast, frictionless, and immaterial.</span><div><br><span style="font-size: 18px;">
                                                                    </span><div></div><div><span style="font-size: 18px;">For an industry rooted in physicality—touch, texture, tailoring—the rise of artificial intelligence urgently raises uncomfortable questions. Can creativity be automated? Can identity be rendered synthetically? And as AI enters the atelier, who gets left behind?</span></div><div><br></div><div><span style="font-size: 18px;">This isn’t just a shift in aesthetics. It’s a shift in authorship, labor, and value. And it’s already happening.</span></div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: 18px;">Designing at Prompt Speed</span></span></div><div><br></div><div>In the new AI-powered landscape, creativity is no longer bound by sewing machines or sketchbooks—it’s driven by prompts. Tools like DALL·E and Midjourney allow anyone to shape editorial-ready visuals in seconds, no fabric or fittings required. The imagery is hyper-slick, glossy, and eerily perfect. The process feels effortless, but the implications run deep.</div><div><br></div><div>In 2023, Paris-based label Casablanca unveiled Futuro Optimisto, a campaign crafted entirely through AI. The results (chrome horses, floating tennis courts, models that seem to glow from within) were dazzling, but also disorienting. No humans were photographed. No garments were handmade. It was fashion untethered from its material core.</div><div><br></div><div>Not only are campaigns going virtual, but so is the entire design process. With AI resources multiplying and growing more intuitive, sketching, draping, and sampling are giving way to prompting, iterating, and rendering. Craft is turning into code. Fashion is no longer confined to the studio; it now unfolds across screens, where a new generation of creators is finding its footing in the algorithmic realm.</div><div><br></div><div>Initiatives like The New Black position themselves as digital ateliers for the AI age: open, fast, and radically accessible. Interfaces that once required technical fluency or expensive software now invite experimentation through plain language. For emerging talents, it’s a powerful gateway. For legacy brands, it poses a deeper challenge: if design is democratized—and inspiration machine-spun rather than gestated—who decides what’s worth producing in a time of polished simulations?</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-size: 18px; font-weight: bold;">Dressed by the Algorithm</span></div><div><br></div><div>If algorithms can conceive collections, why not assemble looks too? For Gen Z, the answer increasingly leans toward yes. Fashion-conscious users are turning to AI-powered platforms not just for inspiration but for personal guidance, outsourcing taste itself. One standout example: Cladwell, a digital fashion advisor built on ChatGPT, capable of recommending outfits based on weather, calendar events, mood, or aesthetic references. It doesn’t just suggest what to wear; it learns what you like. Instantly.</div><div><br></div><div>As these systems evolve into more conversational and customizable environments, the traditional role of the stylist—once an interpreter, a curator, a collaborator—begins to blur. Why book a session when you can chat with a bot that’s available 24/7, free of charge, and trained on millions of data points? The image-maker now competes with a machine that never sleeps and knows every microtrend in circulation.</div><div><br></div><div>Meanwhile, platforms such as Daydream are reframing how fashion is discovered. Marketed as an “AI-powered inspiration engine,” it reorganizes how users encounter style not by brand or season, but through adaptive pathways of desire. Rather than dictating trends, it’s about decentralizing them.</div><div><br></div><div>In this new landscape, taste is no longer a slow-brewing sensibility—it’s a service. Curated, automated, and always on.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: 18px;">Pixel-Perfect Faces</span></span></div><div><br></div><div>They don’t age, blink off-beat, or ask for a day rate. Digital models—designed by humans, trained by datasets, and optimized for engagement—have quietly slipped into the front rows of fashion. Figures like Shudu, often dubbed “the world’s first digital supermodel,” or Spanish Aitana López, an entirely AI-generated influencer, now land brand deals, rack up followers, and front campaigns that blur the line between real and rendered.</div><div><br></div><div>At first glance, these avatars promise efficiency. No travel. No logistics. No human error. For brands, they offer full creative control over appearance, lighting, setting, and even personality. But beneath the surface, a more complicated picture emerges: one in which visibility and representation are simulated, not lived. Diversity becomes a visual filter. Identity, an asset to be programmed.</div><div><br></div><div>This phenomenon could bring tangible consequences for those behind the profession. If campaigns were to be built around virtual bodies, the demand for real ones could fade, leading to fewer jobs, fewer castings, and fewer chances for aspiring models to break into an industry already marked by volatility and gatekeeping. The competition would come without contracts, fatigue, or flaws.</div><div><br></div><div>While synthetic faces are often praised for championing diversity, they do so without stories, struggle, or lived identity. What looks like progress on the surface risks becoming a new kind of erasure, where inclusion is aestheticized but not embodied.</div><div><br></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div></div>


                                    
                                    <span style="font-size: 18px;">Colecciones virtuales. Modelos sintéticos. Estilistas algorítmicos. Lo que hace poco parecía un delirio tecnofuturista desfila hoy por nuestros dispositivos y empieza a moldear la forma en que vestimos, diseñamos y definimos la belleza. A medida que las herramientas de IA generativa se hacen hueco en la esfera creativa y lo especulativo se vuelve estructural, la moda se enfrenta a un nuevo tipo de disrupción: rápida, sin fricción e inmaterial.</span><div><br><span style="font-size: 18px;">
                                                                    </span><div></div><div><span style="font-size: 18px;">Para una industria arraigada en la fisicidad (el tacto, la textura, el patronaje), el auge de la inteligencia artificial plantea preguntas incómodas. ¿Puede la creatividad automatizarse? ¿Y la identidad, ser renderizada? Cuando la IA se adentra en el atelier, ¿quién se queda fuera?</span></div><div><br></div><div><span style="font-size: 18px;">No es solo una transformación estética. Asimismo, es un cambio en la autoría, el trabajo y el valor, y ya está en marcha.</span></div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: 18px;">Diseñar a velocidad de prompt</span></span></div><div><br></div><div>En el inaudito escenario propulsado por la inteligencia artificial, la creatividad no depende de la máquina de coser ni del cuaderno de bocetos: ahora se activa a golpe de prompt. Aplicaciones como DALL·E o Midjourney permiten a cualquiera generar visuales dignos de una editorial en cuestión de segundos, sin necesidad de tejido ni pruebas de vestuario. Las imágenes son hiperlisas, brillantes, inquietantemente perfectas. El proceso parece inmediato, pero las implicaciones son complejas en profundidad.</div><div><br></div><div>En 2023, la firma parisina Casablanca presentó Futuro Optimisto, una campaña ejecutada íntegramente mediante IA. El resultado (caballos cromados, pistas de tenis flotantes, modelos que parecen brillar desde dentro) fue deslumbrante y a la vez desconcertante. No se fotografió a ninguna persona ni se confeccionó ninguna prenda; era moda desligada de su núcleo material.</div><div><br></div><div>Lo virtual empieza a reconfigurar el proceso de diseño en su totalidad. Según proliferan los recursos basados en IA y se vuelven más intuitivos, dibujar, drapear y prototipar cede el paso a escribir prompts, iterar y renderizar. El oficio se convierte en código. La moda ya no habita exclusivamente en el estudio, sino que se despliega en las pantallas, donde una nueva generación de creadores está encontrando su lugar en el entorno algorítmico.</div><div><br></div><div>Iniciativas como The New Black se presentan como ateliers digitales abiertos, ágiles y radicalmente accesibles. Interfaces que antes requerían formación técnica o software de pago invitan en la actualidad a experimentar usando tan solo el lenguaje. Para los nuevos talentos, es una empoderadora y sugerente vía de entrada. Para las marcas consolidadas, no obstante, representa un desafío mayor: si el diseño se democratiza y la inspiración se genera por operaciones en lugar de gestarse orgánicamente, ¿quién decide qué vale la pena producir en una era de simulaciones pulidas?</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: 18px;">Vestido por el algoritmo</span></span></div><div><br></div><div>Si los algoritmos pueden concebir colecciones, ¿por qué no podrían también armar estilismos? Para la generación Z, la respuesta se inclina cada vez más hacia el sí. Usuarios con sensibilidad estética recurren a plataformas impulsadas por IA para, más allá de inspirarse, recibir orientación personalizada, delegando el gusto en la máquina. Un ejemplo representativo es Cladwell, un asesor digital de moda construido sobre ChatGPT, capaz de recomendar outfits en función del clima, la agenda, el estado de ánimo o una referencia visual. No solo sugiere qué ponerse; también aprende lo que te gusta al instante.</div><div><br></div><div>A medida que estos sistemas evolucionan hacia entornos más conversacionales y personalizables, el papel tradicional del estilista (antes intérprete, curador, colaborador presencial) comienza a desdibujarse. ¿Para qué reservar una sesión si puedes conversar con un bot disponible las 24 horas, gratuito y entrenado con millones de datos? El creador de imagen compite ahora con un androide que nunca duerme y conoce toda microtendencia.</div><div><br></div><div>Mientras tanto, start-ups como Daydream están replanteando cómo descubrimos la moda. Promocionada como un “motor de inspiración potenciado por IA”, esta herramienta reorganiza el modo en que los usuarios acceden al estilo: no por marca o temporada, sino a través de rutas adaptativas de deseo. No se trata tanto de dictar tendencias como de descentralizarlas.</div><div><br></div><div>En este nuevo paisaje, el gusto ya no se cultiva a fuego lento: se ofrece como servicio. Curado, automatizado y siempre a punto.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: 18px;">Rostros de píxel perfectos</span></span></div><div><br></div><div>No envejecen, ni parpadean fuera de ritmo, ni tampoco negocian su caché. Los modelos digitales (diseñados por humanos, entrenados con datos y optimizados para captar atención) se han colado, sin hacer ruido, en las primeras filas de la moda. Figuras como Shudu, considerada “la primera supermodelo digital del mundo”, o la española Aitana López, influencer generada íntegramente por IA, firman contratos con marcas, acumulan seguidores y protagonizan campañas que diluyen la línea entre lo real y lo renderizado.</div><div><br></div><div>A primera vista, estas avatares prometen eficiencia. Sin desplazamientos. Sin logística. Sin margen de error humano. Para las firmas, suponen control absoluto sobre la apariencia, la luz, el encuadre e incluso la personalidad. Pero bajo la superficie se dibuja un panorama más inquietante: uno en el que la visibilidad y la representación se simulan, pero no se viven. La diversidad se convierte en filtro visual. La identidad, en atributo programable.</div><div><br></div><div>Este fenómeno podría acarrear consecuencias tangibles para quienes ejercen la profesión. Si las campañas empezaran a construirse en torno a cuerpos virtuales, la demanda de presencias reales podría disiparse, reduciendo castings, oportunidades y contrataciones para modelos emergentes en una industria ya marcada por la inestabilidad y la exclusión. La competencia llegaría sin acuerdos, fatiga o imperfecciones.</div><div><br></div><div>Aunque estos rostros sintéticos se celebren como símbolo de inclusión, no traen consigo historias, luchas ni experiencias encarnadas. Lo que parece avance corre el riesgo de convertirse en una nueva forma de borrado; una donde la inclusión se estetiza, pero no se encarna.</div><div><br></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div></div>                                                                

La IA entra en escena: ¿a quién reemplaza la moda virtual?

We care

AI Meets Fashion: Who Gets Replaced in the Virtual Shift

Yves Faure

Yves Faure for Camisas Manolo

Awwal Adeoti

Awwal Adeoti for Prada F/W 25

Jon Payeras

Jon Payeras for Pull&Bear

Jon Payeras for Carrer FW25

Alejo Humanes

Alejo Humanes for Ludovic de Saint Sernin F/W 2025 Campaign

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